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Un'ineguagliabile sensazione di leggerezza

Una delle correnti artistiche più influenti del passato
UN'ARTE TOTALE
 
L’Art Nouveau, conosciuta anche come Liberty in Italia e nel Regno Unito, è stata una delle correnti artistiche più influenti del passato. Sviluppatasi tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo, intendeva essere una reazione ai rigidi stili storicisti che avevano caratterizzato la prima parte dell’Ottocento e un rifiuto del crescente industrialismo e della standardizzazione di massa.
 
L’obiettivo era quello di proporre un ritorno all’artigianato e all’arte decorativa, intesa come arte totale, cioè in cui ogni elemento dell’ambiente veniva concepito come un’opera d’arte. Questi oggetti, tuttavia, non dovevano essere solo belli esteticamente, ma era importante fossero anche pratici e funzionali per adattarsi al meglio al nuovo stile di vita borghese: agiato, aperto al sociale e frenetico.
Lampada da scrivania Goldscheider
Austria, Anni ‘10
Ventaglio in carta pergamena
Francia, Primo ‘900
L’Art Nouveau si sviluppò in un periodo di grande cambiamento sociale ed economico, influenzato dalle nuove scoperte scientifiche, dalle teorie dell’evoluzione di Darwin e dal simbolismo nella letteratura e nell’arte. Questo stile fu caratterizzato da un’enorme diffusione internazionale che trovò espressione in diverse discipline, dall’architettura alla pittura, fino alle stampe pubblicitarie e alla gioielleria. A riprova della sua grande estensione geografica ci sono i vari nomi con cui questo movimento è conosciuto.
 
Il nome “Art Nouveau”, usato soprattutto in Francia, deriva da “Maison dell’Art Nouveau”, una galleria parigina che fu, all’epoca, la sede del miglior modernariato europeo. “Liberty”, diffuso in Italia e nel Regno Unito, era il nome dei grandi magazzini inglesi che contribuirono a diffondere i nuovi modelli artistici anche alle masse. Infine, nei Paesi di lingua tedesca, prese il nome “Jugendstil” dal titolo di una rivista d’avanguardia.
Uno degli aspetti più caratteristici dell’Art Nouveau fu l’uso di linee sinuose e fluide con forme spesso ispirate a elementi del mondo naturale come fiori, foglie, insetti e animali. Proponendo una visione idealizzata della natura come fonte di bellezza e spiritualità, si cercava di riconnettere l’uomo con l’ambiente naturale circostante. Il design Liberty si allontanava dalla simmetria classica e dalle rigide linee rette, tipiche della produzione industriale in serie, e abbracciava la fluidità e la leggerezza al fine di esprimere eleganza, armonia e sensualità.
 
Per influenza del simbolismo, la figura femminile era spesso utilizzata come portatrice di significati erotici e mitologici, mentre l’uso di animali e piante evocava la potenza della natura e il suo mistero.
Orologio con sculturan di Cumberworth
Francia, XIX Secolo
Orecchini in oro e platino con diamanti
Italia, Primo ‘900
GIOIELLI ESUBERANTI E UNICI
 
 
L’Art Nouveau rivoluzionò l’estetica delle arti decorative proponendo una visione dell’arte come parte essenziale della vita. In un mondo in cui ogni cosa contribuiva a rendere un insieme armonico e bello, i gioielli non passavano di certo inosservati. Il periodo Liberty fu sicuramente uno dei più affascinanti e innovativi della storia della gioielleria, nel quale venne proposto un cambiamento radicale nel modo in cui i monili venivano percepiti, progettati e realizzati.
Mentre i decenni precedenti erano dominati da uno stile più rigoroso e ornamentale, legato ai dettami del periodo vittoriano, l’Art Nouveau introdusse un approccio completamente nuovo, in cui la gioielleria diventava un’arte a sé stante, carica di significati simbolici e con un’estetica profondamente legata alla natura e al mondo femminile. Negli anni ’80 del XIX secolo si era già stanchi dei gioielli realizzati in serie che avevano portato a un forte appiattimento delle forme, rendendo ogni pezzo uguale all’altro, e a un abbassamento della qualità con uso di oro a basso titolo. I compratori di gioie ricominciarono in questo periodo a cercare oggetti fatti a mano con tecniche antiche e raffinate e a inseguire il bel pezzo firmato.
 
Allo stesso tempo, le attiviste che si battevano per i diritti femminili rifiutavano i tanti monili vittoriani utilizzati tutti contemporaneamente, e preferivano una donna più seria e grintosa con pochi gioielli che sapessero distinguersi per raffinatezza e originalità.
Spilla in platino con diamanti
Italia, Anni ‘10
 
 
I maestri orafi e i grandi designers, tra cui René Lalique, Georges Fouquet e Louis Cartier, furono così spronati a dare un vigoroso colpo di timone per cambiare direzione della produzione orafa, ormai fiacca e stancante. I nuovi gioielli, invece che la perfezione e l’uniformità, enfatizzavano fieramente la loro unicità e contribuivano allo scopo di portare l’arte nella vita di tutti i giorni. Venivano preferiti gioielli asimmetrici per trasmettere il dinamismo della vita sociale, e si traeva spunto dalla sensuale figura femminile stilizzata, dalle ali dei volatili, prime fra tutte le farfalle e le libellule, dai fiori e dalle creature mitologiche.
Collana saliscendi in oro
Italia, Primo ‘900
Spilla - pendente in oro bianco con perle
Italia, anni '20
Tra le gemme più utilizzate spiccavano i diamanti, di cui si erano appena scoperte le ricche miniere africane che permisero una disponibilità mai vista prima e un rinnovato interesse nello studio di nuovi tagli e forme per esaltare le caratteristiche intrinseche della gemma. Le perle naturali, invece, con le loro sottili variazioni luminose e con la loro forma mai perfetta affascinavano incredibilmente i gioiellieri, che ne fecero un uso larghissimo in questi decenni.
 
Fra i primi pezzi a riflettere l’estetica Liberty vi furono le spille, una delle forme di gioielleria più popolari dell’epoca. Spesso caratterizzate da una lavorazione a modo di pizzi e ricami e ispirate a motivi floreali o naturali, non erano pensate per essere indossate solo come ornamento, ma anche come dichiarazione di stile e personalità.
Le collane e i pendenti si distinguevano per la loro poliedricità e possibilità di essere indossate in molti modi diversi. Potevano essere lunghe e sottili, o corte e massicce. Sicuramente uno dei motivi che si ritrova maggiormente è quello del fiocco o della nappa.
 
Una delle innovazioni più importanti avvenne nel mondo dei bracciali, spesso decorati con motivi naturali che, avvolgendosi al polso sotto forma di serpenti o rami di foglie e fiori, sembravano estremamente realistici. Interessante è notare che in questo periodo vennero realizzati i primi bracciali aperti, ossia i bracciali rigidi dotati di una cerniera interna che permette di aprirli, facilitando così l’indosso.
Bracciale in oro e argento con diamanti
Inghilterra primo '900
Anello in oro bianco con diamanti
Italia, Anni ‘10
Gli anelli erano spesso molto elaborati, con più pietre a comporre vari design. Si cercava di esaltare le caratteristiche naturali delle pietre, utilizzando tagli meno convenzionali e spesso asimmetrici, senza aver timore di mostrare le imperfezioni delle gemme. Questo approccio rifletteva la filosofia dell’Art Nouveau, che celebrava la bellezza della natura in tutte le sue forme, anche quelle meno perfette.
 
I gioielli Liberty erano spesso esuberanti e unici, con design che sfidavano le convenzioni dell’epoca. La fine del XIX e l’inizio del XX secolo fu un momento di grande prosperità per l’arte orafa, di opulenza dei materiali e di grande fantasia nei modelli.
La caratteristica fondamentale era l’ineguagliabile sensazione di leggerezza, che non era solo fisica, ma anche simbolica perché esprimeva la conquista della libertà dalle rigide convenzioni del passato e la maggiore possibilità di espressione individuale. Ogni pezzo diventava un'opera d'arte in miniatura che rifletteva la complessità e la bellezza del mondo naturale. Questi gioielli non sono solo degli ornamenti, ma delle testimonianze di un'epoca di cambiamento, di un rinnovato rapporto con la natura e di una celebrazione della creatività umana.
Spilla in platino con diamanti
Italia, Primo ‘900

Guarda il video e immergiti nel mondo Liberty.

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